Tempo per una veloce lezione di storia dell’orrore
Ci sono poche tradizioni consacrate nel cinema come il sequel di un film horror. Il primo film è inquietante, rinfrescante e rivoluzionario, e ora che ha guadagnato un sacco di soldi, è tempo di provare a ripetere il suo successo fino a quando le ruote non cadono. In serie particolarmente lunghe, alcuni degli elementi che li hanno resi famosi tendono un po’ a correre insieme. Sono stati preinstallati dall’inizio o si sono presentati da qualche parte lungo la strada e il pubblico li ha semplicemente accettati come vangelo?
Quali aspetti ci sono nella ricetta originale e quali sono arrivati in seguito per rendere le cose più piccanti? È tempo di approfondire la questione riguardante i frammenti iconici di sei lunghe serie horror, frammenti che potrebbero sembrare un testo fondamentale ma in realtà non sono stati inseriti fino a poco dopo.
L’iconica passeggiata del mostro di Frankenstein
Immagine: immagini universali
I film di Frankenstein sono stati il pane quotidiano dell’età d’oro dell’horror universale, con due fantastici film di James Whale (Frankenstein e La sposa di Frankenstein), una svolta estremamente solida con Basil Rathbone (Figlio di Frankenstein) e poi una rapida discesa verso quelli più economici , sforzi più goffi. Boris Karloff, che ha interpretato il mostro protagonista nei primi tre film, offre una performance premurosa e tragica, quindi è un po’ strano che l’iconografia rimasta sia quella di un uomo con le braccia alzate, che si trascina goffamente attraverso i set del castello.
Questa immagine che definisce il personaggio non è stata effettivamente impostata fino agli ultimi momenti del quarto film, Il fantasma di Frankenstein. (Sinossi veloce: Il mostro, interpretato qui da Lon Chaney Jr., ha il cervello sostituito da quello del suo compagno connivente Ygor, interpretato con rauca malizia da Bela Lugosi. Questo gli permette di parlare e complottare, ma grazie a un incidente medico, è carino reso immediatamente cieco.) Il mostro trascorre gli ultimi minuti del film a tentoni e poi, nel sequel, Frankenstein Meets the Wolf Man, si presenta con le braccia tese.
Nei film successivi, nessuno menziona mai che ora è cieco, sia che si tratti della sua battaglia con l’Uomo Lupo o di House of Frankenstein o di Abbott e Costello Meet Frankenstein. Quindi la passeggiata di Frankenstein che sarebbe arrivata a definire il periodo di tempo non solo non si è verificata fino alla fine del quarto film, ma fa parte di un punto della trama che nessun film successivo potrebbe preoccuparsi di ricordare.
La maschera da hockey di Jason
Immagine: immagini di primaria importanza
Se c’è un elemento in questa lista che è entrato negli annali delle curiosità dell’orrore, è questo. Nel primo venerdì 13, è la madre Pamela che indossa un maglione di Jason a fare l’omicidio. Nel secondo film, Jason finalmente si fa vivo, ma indossa una tuta e un sacco di tela sopra la testa. È solo nel terzo film che ruba a un personaggio dei fumetti della sua maschera da hockey e decide che è l’aspetto da mantenere. Da allora, Jason è stato irreversibilmente legato a quella particolare maschera, che è arrivata a rappresentare il genere slasher nel suo insieme.
Tuttavia, è ancora importante tirare fuori perché questa onnipresenza diminuisce l’aspetto di Jason nella parte 2. Allampanato e trasandato, Jason si sente un po’ più come un ragazzo che starebbe davvero nei boschi fuori da un campo estivo piuttosto che il marchio in cui si sarebbe evoluto. Anche divertente è la relativa mancanza di machete nella parte 2: il kit di strumenti generali di Jason è piuttosto vario qui, e l’arma che usa nel climax è un piccone in stile My Bloody Valentine.
Godzilla da bravo ragazzo
Immagine: Toho
Quando Godzilla compare nel film originale del 1954, è l’incarnazione di un incubo atomico. È la morte e la devastazione di massa dell’olocausto nucleare portato in vita sotto forma di una creatura inarrestabile, una creatura che non può essere compresa o ragionata mentre minaccia il Giappone con un fuoco infernale. E poi, in Godzilla Raids Again del 1955, si tratta principalmente di lottare con un altro mostro e far cadere cose. Questo primo sequel creerebbe il modello per la maggior parte dei film di Godzilla in futuro: Godzilla è il campione dei pesi massimi della divisione kaiju ed è pronto a ribellarsi con tutti gli sfidanti.
Anche se Godzilla ha combattuto altri mostri, ciò non significa che ci sia stata un’inversione di ruolo nel momento in cui qualcos’altro ha voluto buttare giù. Nei primi quattro film, Godzilla è uno stronzo inequivocabile, meno un difensore del Giappone e più simile al terribile padrone di casa del paese che viene a sfrattare qualsiasi nuovo inquilino mostruoso. Nel terzo film, a King Kong viene data un’altura morale non detta, e nel quarto, Mothra e i suoi piccoli simboleggiano la bellezza della natura, mentre Godzilla simboleggia la bellezza di come appaiono le cose quando sono in fiamme.
Non è fino al quinto film, Ghidorah, Il mostro a tre teste, che Godzilla, ora costretto a collaborare per affrontare un drago extraterrestre, passa effettivamente alla modalità eroe. E il cambiamento non arriva senza spronare: una delle larve di Mothra dell’ultimo film deve supplicare Godzilla di essere amichevole per un cambiamento. Andando avanti, la grande lucertola deve solo sperare che il Giappone si sia dimenticato dell’intera fase “Sono diventato la morte”.
Le battute di Freddy Krueger
Immagine: New Line Cinema
Freddy Krueger, il cattivo invasore di sogni della serie Nightmare on Elm Street, è sempre stato un piccolo imbroglione. Fin dall’inizio ha amato tormentare le persone e, da Freddy’s Revenge, è chiaro che ha anche uno spiccato senso dell’ironia. Un personaggio ha un interesse per le biciclette? Freddy li schiaccerà con una ruota gridando “MIGLIOR PUMP THE BRAKES!” Un personaggio con problemi con l’alcol? Freddy li infilza con uno stuzzicadenti e li ingoia in un martini gigante strizzando l’occhio al pubblico: “BEVI IN MODO RESPONSABILE!”
Ti viene l’idea.
Tuttavia, non è sempre stato di questa portata. L’abbraccio di giochi di parole di Freddy è diventato davvero una parte determinante della sua personalità solo con Dream Warriors, il terzo film. È qui che quasi tutte le uccisioni di Freddy sono accompagnate da una sorta di gioco di parole o battute, trasformandolo in parti uguali in un’icona slasher e in un conduttore notturno. È una scelta naturale, con l’attore Robert Englund che è una delle poche star dell’orrore ad essere abile in ogni fase dell’evoluzione del suo personaggio.
Il nome di capocchia di spillo
Immagine: distributori di film di intrattenimento
Pinhead è uno di quei design horror bucati in uno: non sono necessarie note. È immediatamente iconico, il che rende ancora più interessante il fatto che non gli fosse stato assegnato un nome reale quando si è unito al pantheon di Freddy, Jason e Michael. Non ha nome nel romanzo originale di Clive Barker, The Hellbound Heart, e il primo film lo accredita come “Lead Cenobite”, un soprannome che probabilmente non starebbe bene sui poster. Barker in seguito si riferisce a lui come “Hell Priest”, poiché non gli piaceva davvero il nome Pinhead.
Allora da dove viene “Pinhead”? Appare nei titoli di coda del severamente sottovalutato Hellbound: Hellraiser II, ma la prima volta che qualcuno lo chiama Pinhead compare nel terzo film e il nome è una specie di scherzo. Ma è rimasto bloccato e, per fortuna, nel film di riavvio del 2022, il personaggio è riuscito a reclamare un po’ di dignità. (Ora sono conosciuti semplicemente come “il Sacerdote.”)
Il nome di Leatherface
Immagine: Bryanston società di distribuzione
The Texas Chainsaw Massacre Part 2 è una commedia oscura delirante e un film slasher comicamente brutale, che prende tutto ciò che poteva sembrare sottile nell’originale e alza il volume a livelli assordanti. In breve, è bellissimo e riconosce che non puoi davvero superare il macabro macabro dell’originale. Il regista di ritorno Tobe Hooper non ci prova, permettendo al suo clan preferito di cannibali di trasformarsi in una spirale di auto-parodia a ruota libera. Dà loro anche dei nomi: i Sawyer. Prendilo?
Se hai visto solo l’originale, uscito 12 anni prima della Parte 2, e quel nome suona sconosciuto, è per una buona ragione: nessuno ha davvero un nome nel primo film. Il “Bubba Sawyer” del sequel viene chiamato solo “Leatherface” e, stranamente, il “Cuoco” (o “Old Man”, come viene chiamato nella sceneggiatura) chiede a Leatherface: “Perché non hai aspetta Bubba?” apparentemente riferendosi a suo fratello che fa l’autostop. Se non l’hai mai sentito, non ti biasimo: è appena udibile per tutte le urla.
Ma quel fratello non viene mai più chiamato “Bubba” nell’originale del 1974, il nome è stato trasmesso allo stesso Leatherface dal sequel, con il fratello ora defunto chiamato “Nubbins” Sawyer. Ora, potrebbe essere solo che il cuoco lo chiamasse “bubba” come in “tuo fratello”, che è un comune colloquialismo del sud, ma è divertente nel contesto della serie più ampia. Il cognome Sawyer viene riportato nel terzo film, ma dal quarto la famiglia è ora conosciuta come l’altrettanto esplicito Slaughters. Ascolta, è la cronaca americana più preziosa di texani carnivori. Questo genere di cose conta.