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13 fantastici film in uscita da Netflix, Hulu e HBO Max alla fine di aprile 2022

Thriller neo-noir, vampiri e orchi con strati in abbondanza

Maggio è solo un soffio di distanza, il che significa che c’è una serie di film da guardare in streaming prima che vengano rimescolati dal tuo servizio di streaming preferito alla fine del mese. Stai ancora decidendo cosa eliminare dalla tua lista di cose da tenere d’occhio questa settimana? Non preoccuparti; abbiamo raccolto la nostra lista dei migliori film da trasmettere in streaming entro la fine di aprile.

Da thriller neo-noir come Mulholland Drive e commedie romantiche come Moonstruck a film di fantascienza cerebrale come Eternal Sunshine of the Spotless Mind e film d’azione classici come Bloodsport e The Rock, c’è un sacco di ottimo intrattenimento tra cui scegliere.

Ecco i 13 migliori film che devi guardare prima che escano in streaming alla fine di aprile.

Sport sanguinoso

Jean-Claude Van Damme nel ruolo dell'artista marziale Frank Dux in Bloodsport (1988)

Immagine: Cannone Internazionale

Se i film di arti marziali sono celebrazioni di corpi in movimento, ci sono pochi esempi migliori del veicolo di Jean-Claude Van Damme Bloodsport. Van Damme interpreta il capitano dell’esercito americano Frank Dux, un abile artista marziale invitato a un torneo di combattimento clandestino a Hong Kong. Quando i suoi superiori non gli danno il permesso di partecipare, Dux semplicemente va comunque, con il risultato che 1) due investigatori dell’esercito (incluso Forest Whitaker) lo inseguono a Hong Kong; 2) Dux si innamora di una giornalista (Leah Ayres) che indaga sul torneo; e 3) Dux che combatte un sacco di tizi.

Presumibilmente basato sui risultati apocrifi del vero Frank Dux, Bloodsport è invece visto al meglio come un’efficace dimostrazione del carisma, dell’abilità di combattimento sullo schermo e del bell’aspetto di Van Damme, e per l’incredibile performance del cattivo d’azione di tutti i tempi Bolo Yeung nei panni del il malvagio Chong Li. Preparati per molti, molti esempi impressionanti di JCVD ​​che esegue le divisioni. —Pete Volk

Bloodsport lascia HBO Max il 30 aprile.

Dracula di Bram Stoker

Dracula di Bram Stoker: Dracula (Gary Oldman) tiene una lanterna

Immagine: Sony Pictures

Quando si pensa ad attori che trasudano il sex appeal ultraterreno e l’inclinazione mostruosa che ci si aspetterebbe dall’iconico Conte Dracula, Gary Oldman non è esattamente il primo nome che salterebbe nella mente della maggior parte delle persone. Questo è ciò che rende la sua interpretazione nel fantasy horror del 1992 di Francis Ford Coppola così straordinario, come il ritratto fuori dal personaggio di Oldman del libertino cupo succhiasangue di fronte alla performance di Keanu Reeves nei panni dell’eroico Jonathan Harker, una delle incarnazioni più memorabili del Conta per essere mai messo sullo schermo.

Combinato con le splendide e pratiche scenografie del film, i costumi elaborati per gentile concessione della stilista Eiko Ishioka e alcune importanti interpretazioni di supporto di Anthony Hopkins e Tom Waits, Dracula di Bram Stoker è uno dei film più singolari nel celebre corpus di opere di Coppola. —Toussaint Egan

Dracula di Bram Stoker lascia Netflix il 1 maggio.

Luce sempiterna della mente pura

Jim Carrey e Kate Winslet in Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Immagine: Universal Pictures Home Entertainment

Scritto da Charlie Kaufman (Being John Malkovich, I’m Thinking of Ending Things), l’eccentrico dramma romantico di fantascienza di Michel Gondry Eternal Sunshine of the Spotless Mind vede Jim Carrey e Kate Winslet nei panni di una coppia disfunzionale che fa in modo di avere tutti i ricordi di ciascuno. altri cancellati a seguito di una rottura disordinata. Nonostante ciò, i due si incontrano di nuovo inavvertitamente, beatamente inconsapevoli del loro passato condiviso.

Quando si trovano di fronte a questa rivelazione, sono costretti ad affrontare non solo la domanda su cosa significano l’uno per l’altro, ma anche se è meglio amare e conoscere il dolore o non aver mai conosciuto un tale amore in primo luogo . Con una bellissima colonna sonora composta da Jon Brion, Eternal Sunshine è un’ode stravagante, surreale e commovente alla persistenza dell’amore in assenza di memoria e presenza di dolore. —TE

Eternal Sunshine of the Spotless Mind lascia Peacock il 1 maggio.

Imitazione della vita

Lora (Lana Turner) e Annie (Juanita Moore) sedute l'una di fronte all'altra a tavola in Imitation of life (1959).

Immagine: Universal Pictures

Il dramma di Douglas Sirk del 1959 Imitation of Life segue la storia di Lora (Lana Turner), un’aspirante attrice e madre single, la sua governante nera Annie (Juanita Moore) e le loro giovani figlie Susie e Sarah. Mentre Lora lotta per costruire la sua carriera, Annie si ritrova affranta dal rapporto con sua figlia, che lotta con la sua identità e vuole passare per bianca. Raccontato nell’arco di un decennio, l’ultimo film di Sirk è un ritratto toccante e devastante dell’amore e della genitorialità all’incrocio tra razza, classe e genere e un’opera emozionante di narrazione cinematografica. —TE

Imitation of Life lascia Criterion Channel il 30 aprile.

Re Artù: La leggenda della spada

Charlie Hunnam nei panni di Arthur che estrae Excalibur dalla pietra in King Arthur: Legend of the Sword.

Immagine: Warner Bros.

Un adattamento arturiano visivamente distinto, il film di Guy Ritchie del 2017 è diverso da qualsiasi altro, nel bene e nel male. Dopo che Uther (Eric Bana) ha sconfitto con successo il mago malvagio Mordred in un massiccio assedio (che potrebbe anche essere descritto come Il Signore degli Anelli: Re Artù, elefanti da guerra giganti e tutto il resto), viene tradito da suo fratello Vortigern (una Jude che sorride costantemente Law), lasciando il piccolo Arthur (Charlie Hunnam interpreta Arthur adulto) orfano. Cresciuto per strada, Arthur diventa il tipico protagonista da duro Guy Ritchie (variante medievale), ma è perseguitato dagli incubi della morte dei suoi genitori. Quando estrae Excalibur dalla pietra… beh, sai, è Re Artù.

Con un montaggio stridente e frenetico, l’uso elettrizzante della rampa di velocità nelle scene d’azione culminanti e una colonna sonora strepitosa, il film ha un’identità palpabile, ma ciò significa anche che questo adattamento non è certamente per tutti. La sceneggiatura è un pasticcio, messo insieme da molteplici precedenti tentativi non prodotti di un film di Arthur, ma il film è davvero straordinario nel modo in cui spinge i limiti del cinema digitale, comprese alcune delle migliori sequenze di montaggio nella recente memoria di Hollywood. Se sei disposto a divertirti con una festa visiva travolgente, dagli una pugnalata. —PV

King Arthur: Legend of the Sword esce da Netflix il 25 aprile.

Colpito dalla luna

Loretta (Cher) e Ronny (Nicolas Cage) in Moonstruck.

Immagine: 20th Century Fox Home Entertainment

La gioia è nei momenti più piccoli in Moonstruck. Una madre cucina un uovo in una buca per sua figlia. Una coppia di anziani si scambia barbe l’una con l’altra prima che la conversazione si sposti in un centesimo su espressioni di amore eterno. Un uomo anziano si crogiola al chiaro di luna con i suoi cinque adorabili cani.

Una vedova (Cher) è convinta che il suo sfortunato primo matrimonio sia stato condannato dalla sfortuna dopo un fidanzamento e un matrimonio frettolosi. Quando un corteggiatore (Danny Aiello) propone, lei accetta, ma finisce invece per innamorarsi del fratello separato (Nicolas Cage).

Con set caldi che sembrano vissuti, rappresentazioni amorevoli del cibo (l’uovo in un buco è stato da allora soprannominato colloquialmente “Uova colpite dalla luna”) e conversazioni familiari romantiche ed esilaranti (“Vecchio, dai un altro piatto del mio cibo a quei cani, ti prenderò a calci finché non sarai morto!”), e le interpretazioni da protagonista complementari di una sicura Cher e di un intenso Cage, Moonstruck è una commedia romantica toccante e strepitosa sulla superstizione, l’amore e la famiglia. —PV

Moonstruck lascia HBO Max il 30 aprile.

Mulholland Drive

Rita (Laura Harring) e Betty (Naomi Watts) sembrano disturbate in un teatro a Mulholland Drive.

Immagine: il canale dei criteri

L’ossessionante capolavoro di Los Angeles di David Lynch fonde generi, mezzi (inizialmente era inteso come uno show televisivo), sogni e incubi e persino persone per un perfetto stufato di inquietudine. Naomi Watts interpreta una donna che si è recentemente trasferita a Los Angeles con il sogno di diventare un’attrice; incontra un’amnesia (Laura Harring) e tenta di aiutarla a scoprire il mistero dietro la sua perdita di memoria. Mulholland Drive, uno dei migliori film di Lynch e un sogno cinematografico indimenticabile, si snoderà e svierà nella tua mente proprio come la famosa strada da cui prende il nome. —PV

Mulholland Drive lascia Criterion Channel il 30 aprile.

Uomini Misteriosi

la squadra degli uomini misteriosi

Foto: Universal Pictures

Una sciocca commedia del mantello su un gruppo di supereroi minori che devono salvare la situazione quando un sostituto di Superman (Greg Kinnear) scompare, Mystery Men è una critica sorprendentemente acuta dell’intersezione tra capitalismo e cultura dei supereroi che non è al di sopra di un poche gag di scoreggia. Con un cast corale esilarante che include Ben Stiller, Wes Studi, William H. Macy e molti, molti altri, l’unico film dell’acclamato regista commerciale è una vera rivolta. —PV

Mystery Men lascia Peacock il 1 maggio.

Shrek e Shrek 2

Shrek si tiene per mano con sua moglie Fiona in Shrek 2

Foto: Animazione DreamWorks

Non si può negare il puro impatto che la serie Shrek ha avuto sulla cultura pop del 21° secolo. Il primo film è stato uno strano, un profondo cinico e del tutto ovvio vaffanculo all’impero Disney in cui DreamWorks non credeva nemmeno, eppure ha giocato un ruolo importante nel cambiare il tono dell’animazione occidentale in commedie taglienti. E hey, è davvero molto divertente! L’originale sembra un jab molto diretto alla Disney, ma il secondo film, che sceglie il glamour e lo sfarzo di Hollywood come obiettivo e quindi non sembra così… personale, brilla davvero.

Inoltre, nessuno ha bisogno di una scusa per guardare la scena “Ho bisogno di un eroe”. —Petrana Radulovic

Shrek e Shrek 2 lasciano Netflix e Hulu il 30 aprile.

La roccia

Sean Connery nei panni di John Patrick Mason che dà il pollice in su in The Rock (1996).

Immagine: intrattenimento domestico dei Walt Disney Studios

Un classico film di Michael Bay e un classico film d’azione degli anni ’90, The Rock vede come protagonisti Sean Connery, Nicolas Cage e Ed Harris ai loro rispettivi migliori massimi in un thriller d’azione ambientato ad Alcatraz. Quando un gruppo di marine canaglia guidato da un carismatico generale (Harris) ruba armi chimiche e prende il controllo dell’iconica isola prigione, l’FBI invia il suo massimo esperto di armi chimiche (Cage) e un ex agente dell’MI6 (Connery) per salvare la situazione . Come molti film di Bay, nascosta sotto le grandi esplosioni e il maschilismo da duro c’è una storia commovente di persone dimenticate: in questo caso, la causa per lo più solidale di Harris per ottenere soldi per i suoi soldati e le famiglie per uomini morti in missioni segrete il governo non…

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