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11 dei migliori film su Paramount Plus

Il gigantesco catalogo dello studio è solo parzialmente rappresentato nel nuovo servizio

Il lancio di Paramount Plus arriva con una forte enfasi sulla televisione, con il nuovo servizio che unisce gli archivi di CBS, Nickelodeon, BET, MTV, Comedy Central e Smithsonian Channel. Ma il servizio si basa anche sulla Paramount Pictures, un pilastro di Hollywood. A differenza di un Netflix o di un Amazon, Paramount Plus non dovrà fare molto affidamento sulla licenza di grandi film per completare il servizio: lo studio li produce dal 1912.

Ma quali bei film ci sono su Paramount Plus al momento del lancio? Come ogni cosa nelle guerre di streaming, non è mai così facile come “ogni film che la Paramount abbia mai realizzato”. Gli utenti ottengono le graffette del franchise dello studio come Indiana Jones e Mission: Impossible, ma chiunque si aspetti la gola dei classici dalla volta della Paramount potrebbe essere sorpreso di trovare solo una manciata di immagini di John Wayne tra le offerte precedenti agli anni ’70. Tuttavia, sostenuto dalla propria collezione, insieme ai film concessi in licenza dalla libreria Miramax, Paramount Plus ha alcune scelte forti per chiunque cerchi un mondo oltre Netflix Originals. Ecco alcune delle cose migliori che puoi guardare in questo momento sul servizio:

Intelligenza artificiale AI

Haley Joel Osment nel ruolo di David in AI: Artificial Intelligence di Steven Spielberg

Foto: Warner Bros.

Mentre il dramma fantascientifico AI Artificial Intelligence è stato accolto con un’accoglienza divisa quando è stato rilasciato nel 2000, la storia oscura di fantascienza è diventata uno dei film più apprezzati di Steven Spielberg del 21 ° secolo. Basato sulla produzione incompleta del compianto Stanley Kubrick del racconto breve di Brian Aldiss del 1969 “Supertoys Last All Summer Long”, AI è un giro di finzione speculativa sul classico racconto per bambini di Carlo Collodi Le avventure di Pinocchio, ambientato in un mondo futuro popolato da robot umanoidi sintetici e devastato dalle conseguenze devastanti del cambiamento climatico globale. La storia di David, interpretato da Haley Joel Osment di The Sixth Sense, e la sua ricerca per diventare un “vero” ragazzo è un’emozionante favola moderna su cosa significhi essere vivi rispetto a cosa significhi essere umani. —Toussaint Egan

Baran

Lateef nel film Baran trasporta il cemento su una corda

Foto: Miramax

Uno dei più grandi successi di Paramount Plus non è il caveau dello studio, ma il catalogo arretrato di Miramax, il primo distributore di film indipendenti e stranieri degli anni 2000. Il film dello studio Baran è una commovente storia di amore e disagio giovanile, sulle tracce di Lateef, un giovane ragazzo iraniano che perde un lavoro di servitù a causa del “figlio” di un operaio edile e viene mandato a lavorare, illegalmente, trasportando cemento sul posto. Ma il ragazzo che lo ha sostituito, bersaglio di tutte le ire di Lateef, è in realtà una giovane ragazza, e una che lotterà per proteggere poiché lo status quo viene continuamente ribaltato. Girato con un occhio neorealista e attento a evitare il melodramma, Baran, che Miramax ha pubblicato nel 2002, ha svolto un ruolo piccolo ma fondamentale nell’umanizzazione del popolo iraniano e dei rifugiati afgani dopo i tragici eventi dell’11 settembre. Il film funziona altrettanto bene 20 anni dopo. —Matt Patches

Il grande capo

Bruce Lee punta le dita in aria mentre indossa una maglietta bianca in The Big Boss

Immagine: Miramax

The Big Boss è un orologio divertente. Bruce Lee aveva molte idee su come realizzare un film d’azione correttamente, e questo film è stato realizzato prima che fosse abbastanza importante perché le persone lo ascoltassero. È un’opportunità per vedere Bruce fare cose che non rifarebbe mai più. Colpire un ragazzo attraverso un muro, lasciare un buco a forma di uomo, volare in aria con salti di trampolino da cartone animato e immergere le dita nel petto di un avversario, in stile Mola Ram. Paramount Plus ha alcuni film di Bruce Lee grazie all’accordo Miramax, ma questo è quello da controllare. —Patrick Gill

Street Fighter e praticamente tutti i giochi di combattimento esistono grazie a Bruce Lee

Pat spiega come la leggenda delle arti marziali sia stata risucchiata nel regno dei videogiochi Leggi questo

Aquila contro squalo

Jemaine Clement e Loren Horsley vestiti con i costumi dell'Aquila e dello Squalo in Aquila contro Squalo

Foto: Miramax

I fan dell’uscita Marvel di Taika Waititi vorranno immergersi nella sua filmografia e scoprire questa commedia romantica indipendente, con Jemaine Clement e Loren Horsley nei panni di Jarrod e Lily, una coppia geniale che cade perdutamente … e poi continua a cadere. Ingiustamente diffamato per la sua sensibilità stravagante sulla scia di Napoleon Dynamite, Eagle vs. Shark ha quell’intangibile sensibilità strana che è arrivata a definire tutto, da They Might Be Giants agli angoli di Tumblr, e Clement e Horsley sono più che pronti a giocare il gioco . Sono goffi, colorati e pieni delle loro stesse ansie. La famiglia di Jarrod è in qualche modo ancora più immersa nella propria bolla. Vedendoli tutti come persone, Waititi crea una commedia ponderata sulle voci nelle nostre teste attraverso le esperienze di personaggi che quasi sempre dicono ed esprimono ciò che sentono. —MP

EXistenZ

Jude Law nel ruolo di Ted Pikul in ExistenZ di David Cronenberg

Foto: Dimension Films / Courtesy Everett Collection

Il thriller fantascientifico del 1999 di David Cronenberg sui videogiochi di realtà virtuale è la pietra angolare perfetta per la serie decennale di classici del body horror del regista. Correndo con la torcia di film come Scanners del 1981 e Videodrome del 1983, EXistenZ segue Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), una game designer che deve entrare nella sua creazione, il mondo simulato di “EXistenZ” contenuto in un apparato bio-tecnologico simile a un feto noto come “capsula di gioco”, nel tentativo di ripararla a seguito di un fallito tentativo di ucciderla. Persa negli strati psicologici della sua stessa invenzione, Allegra deve fare affidamento sull’aiuto di Ted Pikul (Jude Law), un apprendista di marketing che ha un nuovo pod di gioco installato dentro di sé. Il confine tra ciò che è reale e ciò che è il gioco si confonde come orrori grotteschi e finte che distorcono la realtà in un elaborato gioco di sotterfugi che si fondono in un’inquietante odissea di posta in gioco e proporzioni radicali. —TE

Affari infernali

Andy Lau e Tony Leung nei panni dell'ispettore senior Lau Kin-ming e Chan Wing-yan nel film poliziesco di Hong Kong del 2002 Infernal Affairs.

Foto: Media Asia Films / Basic Pictures

Se hai sentito parlare di Infernal Affairs, il dramma poliziesco del 2002 di Hong Kong di Andrew Lau e Alan Mak con Andy Lau e Tony Leung, è molto probabile che lo riconoscerai come la base del thriller poliziesco di Martin Scorsese nel 2006 La partenza. Lau e Leung interpretano l’ispettore di polizia sotto copertura Lau Kin-ming e il membro della Triade sotto copertura Chan Wing-yan, bloccati in un elaborato gioco del gatto e del topo in lizza per completare le rispettive missioni pur mantenendo il proprio senso di identità nel processo. I confini vengono attraversati e sfocati mentre i concetti di giusto e sbagliato, legale o illegale esplodono nell’iconica resa dei conti del film. —TE

The Italian Job (1969)

Michael Caine sorride in The Italian Job

Immagine: Paramount Pictures

Prima che ci fosse Mark Wahlberg, c’era Michael Caine. Impostato su un punteggio senza intoppi nientemeno che Quincy Jones, questo cappero britannico ha tutta la spavalderia di Ocean’s 11, oltre agli inseguimenti in auto. Sì, il remake che probabilmente conoscevi meglio ha sollevato tutto l’originale del regista d’azione della Mini Cooper Peter Collinson. Ma questo film ha Caine nel fiore degli anni: accurato, pericoloso e aperto a una buona svolta da film di serie B. —MP

Gloria mattutina

Becky (Rachel McAdams) si appoggia al banco dello spettacolo mattutino parlando con Colleen (Diane Keaton) e Mike (Harrison Ford)

Foto: Paramount Pictures

Scritta da The Devil Wears Prada e dal co-creatore di Crazy Ex-Girlfriend Aline Brosh McKenna e prodotta da JJ Abrams, questa commedia romantica vecchio stile vede Rachel McAdams nei panni di Becky, un’aspirante produttrice il cui trambusto per approdare allo spettacolo Today la tiene sempre troppo occupata ad oggi. Si accontenta delle difficili notizie del mattino di DayBreak, proprio mentre gli ascolti iniziano a precipitare. Il suo piano: abbina il conduttore a spirale Colleen (Diane Keaton) con un giornalista veterano (Harrison Ford) e spera che non si strangolino a vicenda sullo schermo. Forse troverà l’amore lungo la strada – sai come vanno queste cose! Morning Glory è lo scenario migliore di una formula, McKenna che respira dimensione e stranezza nei personaggi, e il regista Roger Michell inserisce saggiamente “Strip Me” di Natasha Bedingfield nella colonna sonora. Banger. —MP

Rapporto di minoranza

tom cruise guarda uno schermo futuristico

Immagine: 20th Century Fox

Spielberg ha dedicato molto tempo alla realizzazione di film per la Paramount, quindi dobbiamo consigliarne un secondo. Il suo adattamento del racconto di Philip K.Dick ha introdotto il pubblico all’idea della realtà aumentata assistita da gesti della mano e delle automobili che scalano le pareti. Minority Report vede Tom Cruise nel ruolo del Cpt di PreCrime. John Anderton, leader di un’organizzazione di polizia dedita ad arrestare i criminali prima ancora che abbiano commesso un crimine utilizzando un trio di sensitivi che studiano in modo invasivo le menti inconsce di ogni sfortunato americano in futuro. Quando lo stesso Anderton viene preventivamente accusato di aver commesso un omicidio, deve fuggire dallo stesso sistema a cui aveva dedicato la sua vita per difendere e nascondere l’oscuro segreto dietro le sue origini. —TE

L’anello

Sadako Yamamura che striscia attraverso un portale in un televisore

Foto: immagini Dreamworks

Il remake americano di Gore Verbinski del classico horror soprannaturale di Hideo Nakata 1998 The Ring è stato un fenomeno della cultura pop in fuga quando è stato pubblicato per la prima volta nel 2002, introducendo il pubblico occidentale nel meraviglioso mondo del cinema J-horror e diventando parodiato in tutto da Scary Movie 3 a I Griffin. Naomi Watts interpreta Rachel Keller, una giornalista che va sotto copertura per scoprire la strana connessione tra la morte inspiegabile di sua nipote e di tre amici e una misteriosa videocassetta che hanno visto una settimana prima. Ma quando Rachel vede il nastro lei stessa, si ritrova intrappolata in una corsa contro il tempo per risolvere il mistero e mettere a tacere lo spirito vendicativo ora fissato a reclamare la vita di lei e di tutti gli altri che lo guardano. —TE

Segretissimo!

Top Secret: Nazi prende in mano un telefono gigante

Immagine: Paramount Pictures

Se hai visto Airplane! un milione di volte, rivolgi immediatamente la tua attenzione a Top Secret !, una gemma spesso trascurata dalle coorti David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker. In parte il musical di Elvis, in parte il thriller di spionaggio della Guerra Fredda e il 1000% stupido, la sceneggiatura di ZAZ regala a Val Kilmer una commedia d’azione incoraggiata dal valore della produzione: scene devastate dalla guerra e una colonna sonora del compositore di Lawrence d’Arabia Maurice Jarre fanno molta strada da vendere un bavaglio. Il film include di tutto, da una rissa in un bar in stile occidentale messa in scena sott’acqua a una scena eseguita interamente all’indietro e poi riprodotta in avanti. Perché? Ride. Tante risate. —MP

Paramount Plus

Prezzi rilevati al momento della pubblicazione.

Paramount Plus include la programmazione originale come Picard e The Good Fight, così come la vecchia programmazione Paramount e una libreria di film.

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